48.86°N2.32°EMusée d'Orsay — Paris Création 2026 — en diffusionPremiere 2026 — touring
Dossier de diffusion

Frissons

Ce qui passe sur la peau, avant la pensée.

What passes over the skin, before thought.

Adrien Mondot  ·  MusiqueMusic Gaspard Bachy
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Installation immersive & interactiveImmersive & interactive installation
Adrien Mondot

Une œuvre où la lumière apprend à trembler sous nos pas. A work where light learns to tremble beneath our steps.

AnnéeYear2026
FormeFormImmersive & interactiveImmersive & interactive
CréationPremiereMusée d'Orsay, Paris
DuréeDurationBoucle 30 min30-min loop
PublicAudienceTout publicAll audiences
Frissons · Musée d'Orsay · 2026
Le lieu & l'interactionPlace & interaction

Une installation immersive et interactive, dédiée aux architectures singulières — lieux de patrimoine, sites industriels, volumes hors du commun.

An immersive, interactive installation for singular architectures — heritage sites, industrial spaces, extraordinary volumes.

Partir du lieuBeginning with the place

Frissons ne s'ajoute pas à un lieu : elle en procède. L'œuvre prend appui sur l'architecture qui l'accueille — ses volumes, ses matières, sa mémoire — pour en proposer une lecture nouvelle. Partir de l'espace pour mieux le donner à voir : faire apparaître ce qu'on ne regardait plus, et laisser le lieu se déployer autrement, le temps d'une traversée.

Frissons does not add to a place: it arises from it. The work draws on the architecture that hosts it — its volumes, its materials, its memory — to offer a new reading of it. Beginning with the space to bring it more fully into view: revealing what had gone unnoticed, letting the place unfold otherwise, for the span of a crossing.

L'interaction, un environnementInteraction as environment

L'interaction n'est pas une mécanique narrative, mais un environnement. Elle est une invitation faite au public : une manière de lui dire qu'il a toute sa place dans l'œuvre, que sa présence la compose autant qu'elle la traverse. Rien à comprendre, rien à réussir — seulement être là, ensemble. C'est aussi ce qui permet à Frissons de s'adresser à toute la famille, du tout-petit à l'aïeul : chacun y trouve sa manière d'habiter l'instant.

Interaction here is not a narrative mechanic, but an environment. It is an invitation to the audience: a way of telling them they fully belong to the work, that their presence composes it as much as it crosses it. Nothing to understand, nothing to achieve — only to be there, together. It is also what lets Frissons speak to the whole family, from the youngest to the eldest: each finds their own way to inhabit the moment.

Note d'intentionStatement

Frissons, c'est une poignée de particules de lumière qui relient le visible et l'invisible, la sensation et l'émotion.

Frissons is a handful of light particles binding the visible and the invisible, sensation and emotion.

C'est un éclat du matin sur des gouttes de rosée, une danse de lumière entre les feuilles tendres de l'acacia, un battement de cœur, un grand souffle de joie collective.
C'est une onde sensuelle qui caresse et cherche à se faire caresser, l'invitation à l'étreinte d'une valse, la mousse blanche de l'écume qui danse avec le vent.
C'est un souvenir d'enfance, un après-midi d'été, une odeur d'herbe après la pluie tiède ; le surgissement d'une nuée d'étourneaux avant la nuit.
C'est un ballet de poissons argentés jailli des profondeurs silencieuses de l'océan.
C'est devenir cailloux pour jouer avec les tumultes de la rivière ; c'est l'immensité de la mer au bout du chemin, celle dont on rêvait depuis des mois et qui ne nous déçoit jamais.

It is a glint of morning on drops of dew, a dance of light between the tender leaves of the acacia, a heartbeat, a great breath of collective joy.
It is a sensual wave that caresses and seeks to be caressed, the invitation of a waltz, the light white foam of the surf dancing with the wind.
It is a childhood memory, a summer afternoon, the smell of grass after warm rain; the sudden rise of a murmuration of starlings before nightfall.
It is a ballet of silver fish surging from the silent depths of the ocean.
It is becoming a pebble to play with the turmoil of the river; it is the vastness of the sea at the end of the path, the one we dreamed of for months and that never disappoints.

« Le frisson devient ici une matière. Non plus seulement une réaction de peau, mais une dramaturgie de la lumière. »Unidivers · mai 2026
"Here the shiver becomes matter. No longer merely a reaction of the skin, but a dramaturgy of light."Unidivers · May 2026

Pieds nus dans l'espace immersif, interactif et ludique imaginé par la cie Adrien M, le public est invité à traverser collectivement une expérience sensorielle, où les énergies de chacune et chacun composent une synergie de l'instant, organique et subtile.

Barefoot in the immersive, interactive and playful space imagined by cie Adrien M, audiences cross a sensory experience together, where each person's energy composes a subtle, organic synergy of the moment.

Créée en 2026 et présentée au Musée d'Orsay, au cœur des collections impressionnistes, Frissons dialogue avec l'histoire des lieux qu'elle habite — patrimoine, théâtre, festival ou musée.

Created in 2026 and presented at the Musée d'Orsay, amid the Impressionist collections, Frissons converses with the history of the places it inhabits — heritage, theatre, festival or museum.

« L'installation compose une œuvre collective, écrite par les corps eux-mêmes. »

"The installation composes a collective work, written by the bodies themselves."

Alexia Guggémos · Great-Artmag
IntentionStatement

Un frisson dans le code, un frisson dans la lumière, un frisson entre les corps. A shiver in the code, a shiver in the light, a shiver between bodies.

Dans ce travail, j'imagine le frisson comme cette ligne de tension fragile entre le visible et l'invisible, le concret et l'intangible, la sensation et l'émotion. Il devient ici matière : un mouvement infime qui relie, qui trouble, qui fait advenir.

In this work, I imagine the shiver as that fragile line of tension between the visible and the invisible, the concrete and the intangible, sensation and emotion. Here it becomes matter: a minute movement that binds, that troubles, that brings into being.

Un système de capteurs — un réseau de LiDAR — saisit les points de contact des spectateurs avec le sol. Ces données animent la chorégraphie des particules, en interaction constante avec le public. Deux personnes se rassemblent ? Le flux d'énergie entre elles augmente progressivement, jusqu'à leur séparation, essaimant alors sur les murs et jusqu'au plafond.

A network of sensors — a LiDAR array — captures the points where visitors touch the floor. That data drives the choreography of the particles, in constant interaction with the audience. Two people gather? The flow of energy between them rises steadily, until they part, scattering then across the walls and up to the ceiling.

La dramaturgie est une lente évolution des règles physiques et sociales qui animent les particules, sur une trentaine de minutes. Ponctuellement, des inserts naturalistes — captations au drone ou en macro — transforment les échelles de temps et d'espace, et viennent rythmer le déroulé. Il n'y a ni début ni fin, mais un perpétuel recommencement : un théâtre de matière vivante, dans lequel chacun peut éprouver, par le jeu et la contemplation, sa place dans le grand récit du mouvement.

The dramaturgy is a slow evolution of the physical and social rules that animate the particles, over some thirty minutes. Now and then, naturalistic inserts — drone or macro footage — shift the scales of time and space, and punctuate the flow. There is neither beginning nor end, but a perpetual renewal: a theatre of living matter, in which each person can feel, through play and contemplation, their place in the great story of movement.

La composition sonore est à l'image du mouvement : un collage qui confine parfois au surréalisme, où les points murmurent avant de soupirer, s'agitent joyeusement puis se taisent soudain pour laisser place à un chœur d'enfants. Un dosage précis entre le bruitage — pour rendre concret l'imaginaire — et le souhait d'une musicalité lyrique : l'expression d'un souffle qui cherche à toucher, à traverser, à faire vibrer. Du crin de l'archet qui fait résonner les cordes au silence des posidonies qui ondulent à quelques mètres du rivage, en Méditerranée, je souhaite que le son forme, avec le mouvement, les deux axes de cette création.

The sound composition mirrors the movement: a collage that at times verges on the surreal, where the points murmur before they sigh, stir joyfully then fall suddenly silent to make way for a children's choir. A precise balance between sound design — to make the imaginary tangible — and the wish for a lyrical musicality: the expression of a breath seeking to touch, to cross, to make things vibrate. From the horsehair of the bow setting the strings resounding to the silence of the seagrass swaying a few metres from the Mediterranean shore, I wish for sound to form, together with movement, the two axes of this creation.

Adrien Mondot

La dramaturgieDramaturgy

Un parcours de trente minutes. A thirty-minute journey.

La pièce traverse une suite d'états sensibles, sans jamais se répéter. Chaque séquence est une couleur d'émotion — une manière, pour la matière lumineuse, de nommer un frisson. En voici quelques stations, comme un abécédaire du sensible.

The piece moves through a succession of sensitive states, never repeating. Each sequence is a shade of emotion — a way, for the luminous matter, to name a shiver. Here are a few of its stations, like a primer of the senses.

01

Scintillement

Un effleurement qui réveille la sensibilité de la peau, un éclat de lumière sur des gouttes de rosée. L'éveil des sens à la beauté de l'instant.

A brush that wakes the skin, a glint of light on drops of dew. The senses roused to the beauty of the instant.

02

Chair de pouleGoosebumps

Une respiration de lumière, un battement de cœur. Les particules jouent de leur expansion et de leur contraction ; chaque personne alimente un grand souffle de joie collective.

A breathing of light, a heartbeat. The particles expand and contract; each person feeds a great breath of collective joy.

03

NuagesClouds

La beauté simple d'un chœur d'enfants, une contemplation presque spirituelle sous un bestiaire céleste imaginaire, une après-midi d'été.

The simple beauty of a children's choir, an almost spiritual contemplation beneath an imaginary celestial bestiary, a summer afternoon.

04

PluieRain

Le frisson d'une pluie tiède, celle que l'on attend après des journées trop chaudes, celle avec laquelle on a envie de danser la peau mouillée, et qui laisse une réjouissante odeur de terre.

The shiver of warm rain, the kind awaited after days too hot, the kind you want to dance in, skin wet, and that leaves a joyful smell of earth.

05

Murmuration

Le surgissement d'une nuée d'étourneaux avant la nuit. Un sentiment confus entre la fête et la peur face à tant de puissance collective.

The sudden rise of a murmuration of starlings before nightfall. A confused feeling, between celebration and awe at such collective power.

06

ÉpongeSponge

Une onde sensuelle qui caresse et cherche à se faire caresser ; une écume de lumière qui s'intensifie avec le groupe. Une montée rythmique vers un climax, une invitation à lâcher prise.

A sensual wave that caresses and seeks to be caressed; a foam of light that intensifies with the group. A rhythmic climb toward a climax, an invitation to let go.

07

RivièreRiver

Devenir cailloux pour jouer avec les tumultes de l'eau qui coule, faire barrage comme des castors, sentir la puissance de l'eau fraîche sur nos pieds nus, et l'enfant qui est en nous.

Becoming a pebble to play with the rushing water, damming it like beavers, feeling the power of cool water on bare feet, and the child within us.

08

Surface d'eauWater's surface

L'immensité de la douceur, une densité sensible et langoureuse. La mer qui nous est offerte au bout du voyage, celle dont on rêvait depuis des mois et qui ne nous déçoit jamais.

The vastness of gentleness, a sensitive, languorous density. The sea offered at journey's end, the one we dreamed of for months and that never disappoints.

09

Fusion — danseFusion — dance

Une invitation au contact : en faisant groupe, les énergies s'attirent et se repoussent dans un jeu de séduction lumineuse — une chorégraphie sociale dont l'apogée fait valser le plancher de danse.

An invitation to contact: gathered together, energies attract and repel in a luminous game of seduction — a social choreography whose climax sends the dance floor whirling.

10

Vague verticaleVertical wave

Un soulèvement, un éclat frais qui traverse l'espace et décolle presque les pieds du sol. Une fascination chargée d'iode : l'envie immédiate de se jeter dans l'océan. Bain de frissons.

An uplift, a fresh burst that crosses the space and almost lifts the feet off the ground. An iodine-charged fascination: the sudden urge to dive into the ocean. A bath of shivers.

En mouvementIn motion

Frissons · extrait vidéovideo excerpt
Au cœur de FrissonsAt the heart of Frissons

Frissons peut devenir scène. Frissons can become a stage.

Le champ immersif n'est pas seulement à traverser : il peut accueillir des performances. Des artistes viennent l'activer — un corps qui tournoie, un piano qui avance, une danse des cycles. Chaque performance fait naître un frisson collectif, et ouvre la porte à d'autres, encore à imaginer.

The immersive field is not only to be crossed: it can host performances. Artists come to activate it — a whirling body, a piano on the move, a dance of cycles. Each performance stirs a collective shiver, and opens the door to others, still to imagine.

Performance · danse · créationPerformance · dance · new work

Attractions

Au centre d'un cercle de lumière, une danseuse tournoie sans fin. Autour d'elle, les particules s'enroulent en spirale, aspirées par le mouvement. Attractions joue de la fascination : la gravité devient douce, le public se rassemble, happé.

At the centre of a circle of light, a dancer spins without end. Around her, particles coil into a spiral, drawn in by the motion. Attractions plays on fascination: gravity turns gentle, the audience gathers, pulled in.

cercle · création 2026 · tout publiccircle · new work 2026 · all audiences
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Performance · musique · cycle SynesthésiesPerformance · music · Synesthésies cycle

Piano Piano

Avec le pianiste babx. Le son avance pas à pas et l'image lui répond en équivalence : des lignes ondulent au sol comme une partition vivante. Un frisson qui naît du silence retrouvé.

With pianist babx. Sound advances step by step and the image answers in kind: lines ripple across the floor like a living score. A shiver born of recovered silence.

avec babx · 1 h · dès 10 answith babx · 1 h · ages 10+
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Performance · musique & image · cycle SynesthésiesPerformance · music & image · Synesthésies cycle

Encyclies

Avec Nathalie Morazin. Une danse des cycles : l'image s'enroule, revient, se répond. Le temps devient circulaire, hypnotique — une méditation sur le recommencement.

With Nathalie Morazin. A dance of cycles: the image coils, returns, answers itself. Time turns circular, hypnotic — a meditation on renewal.

avec Nathalie Morazin · 1 h · dès 8 answith Nathalie Morazin · 1 h · ages 8+
Performance · à venirPerformance · to come

…et d'autres, encore à imaginer. …and others, still to imagine.

Frissons est une forme vivante. Chaque lieu, chaque équipe, chaque public appelle sa propre performance. Nous concevons volontiers des activations sur mesure — avec les artistes d'un territoire, les habitants, ou les collections d'un musée.

Frissons is a living form. Each place, team and audience calls for its own performance. We gladly design bespoke activations — with a region's artists, its communities, or a museum's collections.

Mon médiumMy medium

Une démarche artisanale, empreinte de bidouille et de sobriété. An artisanal approach, made of tinkering and restraint.

Depuis l'âge de six ans, j'utilise des ordinateurs. Ils font partie de ma vie, comme une extension de moi ; je me suis construit avec, c'est mon mode d'expression intime, au même titre que le jonglage. Cette dernière décennie, le rapport aux technologies s'est considérablement complexifié. Face à la montée des périls numériques, le technoptimisme n'est plus de mise.

I have used computers since I was six. They are part of my life, an extension of myself; I built myself with them — it is my intimate mode of expression, on a par with juggling. Over the past decade, our relationship to technology has grown far more complex. Faced with the rise of digital perils, techno-optimism no longer holds.

Devant ces ambivalences, je tente d'appliquer une démarche de sobriété : un usage réduit à son essence ingénieuse et partagée, et la plus grande souveraineté possible. Je construis des architectures logicielles sur mesure — le logiciel eMotion, que je développe depuis 2004, est au cœur de la fabrication de mes images. J'utilise des outils numériques pour faire du théâtre : créer des instants vivants partagés par des vivant·es, un trouble, un vertige du réel.

Faced with these ambivalences, I try to apply an approach of sobriety: a use reduced to its ingenious, shared essence, with the greatest possible sovereignty. I build bespoke software architectures — eMotion, which I have developed since 2004, lies at the heart of my images. I use digital tools to make theatre: to create living moments shared among the living, a trouble, a vertigo of the real.

01
Émanciper l'image de son statut d'imageFreeing the image from its status as image

L'image au sol devient tour à tour environnement, paysage, personnage, être vivant métaphorique, marionnette sensible. Elle est une actrice à part entière de l'installation.

The image on the floor becomes in turn environment, landscape, character, metaphorical living being, sensitive puppet. It is a full-fledged actor of the installation.

02
Un modèle physique de mouvementA physical model of movement

Les particules génératives sont calculées par eMotion selon des principes physiques : un mouvement organique, naturaliste, d'une grande finesse d'expression, qui évoque l'organicité du monde tangible.

The generative particles are computed by eMotion following physical principles: an organic, naturalistic movement of great expressive finesse, echoing the organic quality of the tangible world.

03
Des images issues du réelImages drawn from the real

Filmées en haute résolution, en time-lapse, en gros plan ou au drone, puis retravaillées — recadrées, ralenties, re-colorées — pour leur donner une dimension onirique.

Filmed in high resolution, in time-lapse, in close-up or by drone, then reworked — recropped, slowed, recoloured — to give them a dreamlike dimension.

Dispositif techniqueTechnical set-up

Rendre la lumière palpable.Making light palpable.

Trois ordinateurs calculent en temps réel le mouvement des particules et génèrent le son. Si les particules ne sont que photons, entendre leur bruissement les rend plus réelles : en faisant vibrer l'air, elles quittent l'espace de la lumière pour rejoindre celui de la matière. Un réseau de LiDAR capte la présence et les contacts du public au sol.

Three computers compute the particles' movement in real time and generate the sound. If the particles are only photons, hearing their rustle makes them more real: by vibrating the air, they leave the realm of light for that of matter. A LiDAR network senses the audience's presence and contact with the floor.

Calcul & captationCompute & sensing
  • 3 ordinateurs3 computerscalcul temps réel + sonreal-time compute + sound
  • eMotionmoteur génératif maisonin-house generative engine
  • Réseau de LiDARLiDAR networkcaptation au solfloor sensing
ProjectionProjection
  • 2 × projecteurs solfloor projectors — 15 000 lm
  • 4 × murswalls — 4 000 lm
  • 2 × plafondceiling — 4 000 lm
SonSound
  • 8 enceintes8 speakersson spatialiséspatialised sound
  • 4 au solon the floor · 4 au grilon the grid
  • Dynamique verticale du sonVertical sound dynamics
EspaceSpace
  • 250 – 800 m²
  • Architectures singulières, volume obscurSingular architectures, dark volume
  • Sol dégagé, public déchausséClear floor, barefoot audience

Pièce pensée pour les architectures singulières et vastes. Configuration adaptée à chaque lieu — patrimoine, théâtre, festival ou musée. Détail complet dans la fiche technique.A piece conceived for singular, vast architectures. The configuration is adapted to each venue — heritage, theatre, festival or museum. Full detail in the tech rider.

GalerieGallery

Musée d'Orsay · 2026

PhotosPhotos — Adrien M / Vinciane Lebrun (Voyez-Vous)

Revue de presseIn the press

Frissons · Orsay · 2026
« Tour à tour aquatiques, célestes ou évanescentes, les formes qui surgissent au sol, au plafond, mais aussi dans ces fameux immenses miroirs nous emportent dans un monde parallèle, féerique, profondément apaisant. » "By turns aquatic, celestial or evanescent, the forms that surge from the floor, the ceiling and those famous immense mirrors carry us into a parallel, fairy-like world, deeply soothing."
Oriane Jeancourt Galignani · Transfuge
« Quand la lumière apprend à trembler sous nos pas. » "When light learns to tremble beneath our footsteps."
Unidivers
« Un véritable pointillisme digital où la particule lumineuse remplace le pigment. » "A true digital pointillism in which the luminous particle replaces the pigment."
Alexia Guggémos · Great-Artmag
Équipe & créditsTeam & credits

Adrien Mondot

Artiste numérique et jongleur, né en 1979 à Grenoble, il vit et travaille à Crest, dans la Drôme. Il fonde la cie Adrien M et co-dirige Adrien M & Claire B de 2011 à 2025. Son travail se tient à la croisée du mouvement, de la lumière générative et du calcul — le ralenti comme geste, la particule comme matière.

A digital artist and juggler, born in 1979 in Grenoble, he lives and works in Crest, in the Drôme. He founded cie Adrien M and co-directed Adrien M & Claire B from 2011 to 2025. His work sits at the crossroads of movement, generative light and computation — slowness as a gesture, the particle as matter.

Initialement chercheur à l'INRIA Grenoble, lauréat Jeunes Talents Cirque avec Convergence 1.0 (2004) puis Grand Prix Danse & Nouvelles Technologies avec Cinématique (2010). Avec Claire Bardainne, il signe XYZT (2011), Hakanaï (2013), Pixel (2014, avec Mourad Merzouki), Le Mouvement de l'air (2015), Mirages & miracles (2017), Acqua Alta (2019), Faire corps (Gaîté Lyrique, 2020) et En amour (2024, Philharmonie de Paris). Il recentre ensuite sa démarche avec la cie Adrien M et crée Piano piano, Encyclies, puis Frissons — un théâtre visuel artisanal, porteur d'une puissante douceur.

Initially a researcher at INRIA Grenoble, winner of the Jeunes Talents Cirque award with Convergence 1.0 (2004), then the Grand Prix Dance & New Technologies with Cinématique (2010). With Claire Bardainne he created XYZT (2011), Hakanaï (2013), Pixel (2014, with Mourad Merzouki), Le Mouvement de l'air (2015), Mirages & miracles (2017), Acqua Alta (2019), Faire corps (Gaîté Lyrique, 2020) and En amour (2024, Philharmonie de Paris). He then refocuses his practice with cie Adrien M and creates Piano piano, Encyclies, then Frissons — an artisanal visual theatre carrying a powerful gentleness.

Conception, direction & lumièresConcept, direction & lightingAdrien Mondot
MusiqueMusicGaspard Bachy
DéveloppementDevelopmentAdrien Mondot, Loïs Drouglazet, Eva Décorps
Régie générale & sonStage & sound managementClément Aubry
Regard compliceOutside eyeGaëlle Flahault
Production & diffusionProduction & bookingcie Adrien M
CréationPremiereMusée d'Orsay, mai 2026Musée d'Orsay, May 2026
SoutiensSupportDRAC & Région Auvergne-Rhône-Alpes, Ville de Lyon
CalendrierCalendar

Création & tournéeCreation & touring

2025 · sept–novSep–Nov Recherche & écritureResearch & writing — Crest, Drôme atelierstudio
2025–26 · hiverwinter Avant-premièrePreview — Chapelle des Pénitents, Gap 6.12 → 4.01
2026 · fév–avrFeb–Apr Re-travail & répétitionsReworking & rehearsals — Crest, Drôme atelierstudio
2026 · 12–24 mai12–24 May CréationPremiere — Musée d'Orsay, Paris · « Renoir et l'amour » créationpremiere
2026–27 · hiverwinter Collégiale Saint-Martin, Angers 1.11 → 31.01

Tournée disponible à partir de 2026 — nous consulter pour les disponibilités.Touring available from 2026 — contact us for availability.

DiffusionBooking

Accueillir Frissons. Presenting Frissons.

Conditions d'accueilHosting conditions

EspaceSpaceVolume obscur, sol dégagé — patrimoine, théâtre ou muséeDark volume, clear floor — heritage, theatre or museum
DuréeDurationBoucle 30 min, en continu — pas de séance à prévoir30-min loop, continuous — no set showtimes
ÉquipeTeam4 personnes en tournée4 people on tour
MontageGet-in2 à 6 jours selon le lieu2 to 6 days depending on venue
PerformancesPerformancesactivations en option (voir plus haut)optional activations (see above)
TournéeTouringdisponible à partir de 2026available from 2026

Cachets, frais annexes et détails techniques : voir la fiche technique et le dossier complet.Fees, additional costs and technical details: see the tech rider and full dossier.

Contact

Pour toute demande de diffusion, dossier complet, fiche technique ou visuels HD :For any booking request, full dossier, tech rider or HD visuals:

delphine@adrien-m.net
+33 6 84 18 33 52
cie Adrien M — Crest, Drôme, France
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