Dans ce travail, j'imagine le frisson comme cette ligne de tension fragile entre le visible et l'invisible, le concret et l'intangible, la sensation et l'émotion. Il devient ici matière : un mouvement infime qui relie, qui trouble, qui fait advenir.
In this work, I imagine the shiver as that fragile line of tension between the visible and the invisible, the concrete and the intangible, sensation and emotion. Here it becomes matter: a minute movement that binds, that troubles, that brings into being.
Un système de capteurs — un réseau de LiDAR — saisit les points de contact des spectateurs avec le sol. Ces données animent la chorégraphie des particules, en interaction constante avec le public. Deux personnes se rassemblent ? Le flux d'énergie entre elles augmente progressivement, jusqu'à leur séparation, essaimant alors sur les murs et jusqu'au plafond.
A network of sensors — a LiDAR array — captures the points where visitors touch the floor. That data drives the choreography of the particles, in constant interaction with the audience. Two people gather? The flow of energy between them rises steadily, until they part, scattering then across the walls and up to the ceiling.
La dramaturgie est une lente évolution des règles physiques et sociales qui animent les particules, sur une trentaine de minutes. Ponctuellement, des inserts naturalistes — captations au drone ou en macro — transforment les échelles de temps et d'espace, et viennent rythmer le déroulé. Il n'y a ni début ni fin, mais un perpétuel recommencement : un théâtre de matière vivante, dans lequel chacun peut éprouver, par le jeu et la contemplation, sa place dans le grand récit du mouvement.
The dramaturgy is a slow evolution of the physical and social rules that animate the particles, over some thirty minutes. Now and then, naturalistic inserts — drone or macro footage — shift the scales of time and space, and punctuate the flow. There is neither beginning nor end, but a perpetual renewal: a theatre of living matter, in which each person can feel, through play and contemplation, their place in the great story of movement.
La composition sonore est à l'image du mouvement : un collage qui confine parfois au surréalisme, où les points murmurent avant de soupirer, s'agitent joyeusement puis se taisent soudain pour laisser place à un chœur d'enfants. Un dosage précis entre le bruitage — pour rendre concret l'imaginaire — et le souhait d'une musicalité lyrique : l'expression d'un souffle qui cherche à toucher, à traverser, à faire vibrer. Du crin de l'archet qui fait résonner les cordes au silence des posidonies qui ondulent à quelques mètres du rivage, en Méditerranée, je souhaite que le son forme, avec le mouvement, les deux axes de cette création.
The sound composition mirrors the movement: a collage that at times verges on the surreal, where the points murmur before they sigh, stir joyfully then fall suddenly silent to make way for a children's choir. A precise balance between sound design — to make the imaginary tangible — and the wish for a lyrical musicality: the expression of a breath seeking to touch, to cross, to make things vibrate. From the horsehair of the bow setting the strings resounding to the silence of the seagrass swaying a few metres from the Mediterranean shore, I wish for sound to form, together with movement, the two axes of this creation.
Adrien Mondot